服のデザインの空間はどう作りますか？

製品としても芸術品としても、最終的には具体的な物質形態で表現され、服のデザイン芸術も空間芸術の特徴を持っています。同じようにさまざまな素材を利用して、さまざまな構造の形で組み合わせた「空間ソフト彫刻」は、人体との密接な協力を経て、服装環境、照明光線などの客観的な要素の調和のもとで、その多彩さを展示しています。

服のデザインの立体空間の作成

服は人が着ている状態で、人は立体的で、

実際に空間を占有したのです。立体的です。

服のデザイン、色、生地を見ていると、立体空間の重視を無視しがちです。服の立体空間は人体と服装の間の空間、運動空間と静止空間を含みます。服の機能性と造形に直接作用します。

人体と服装の立体空間

立派な服装

作品は人体の補助的なドレスの外形に魅力があるのは、人体の美しさをよく引き立てているからです。

人体と服装の立体空間の相互関係を理解することは服装設計を完成する前提である。

人体と服の間の隙間が服装の立体空間の形態を決定しました。

通常デザイナーはこの隙間をリラクゼーション量と呼び、リラクゼーション量の理解とリラックス量の処理に対して、衣装の立体空間の形態に影響を与えています。

服装の設計の角度から言って、人体と服装の間のリラックス量は3種類の状態があります。

第二種類はマイナスリラックス量で、服装は人体の表面に切り込みます。

タイトな服装など。

第三の種類はリラックスしている量で、服は人体の表面から離れています。

デザイナーは、服のリラックス量を設定する際に、（1）合体などのファッションスタイルのリラックス量、（2）動作に必要なリラックス量、（3）衣服内気候などの生理的緩和量、（4）ファッションイメージなどの感覚的緩和量、（5）材料などの物性的緩和量、（6）空隙量、性質などの物理的緩和量、（7）皮膚の伸長、滑りなどの人体構造上のリラックス量を考慮します。

リラックスの大きさは、服と人体の間の空間を決めます。別の角度から見れば、リラックスの量が少なく、服が人体に近いということは、人体の美しさを表現するのに役立ちます。

。

服の立体的な空間効果をよりよく体現するために、現代人は更に人体の生理衛生、より科学的な方法に適合することによって体型を装飾して自分を美化します。

例えば、各種の裏地を採用して胸部を隆起させ、ふくよかにして服の表面を平らにし、へりをまっすぐにします。肩を立てれば肩を削る人の肩を豊かにし、均整がとれます。裏地を採用して服装の伸びを制限し、服装の量を減らします。

シワをつけて、服装に良い保形性を得させます。

カード省、カット、縫製前後のアイロン抜きは、服の立体空間をより完璧にすることが目的です。

移動空間と静止空間

人は日常生活の中で相対的に静止と運動の二つの状態があります。服装の相対的な運動空間と静止空間を形成します。運動空間と静止空間は服装の立体空間の二つの方面の属性です。

服のデザインは人体の

服の運動空間が形成され、運動空間の美しさ、すなわち動的美が表現されます。

ダイナミックで美しい衣装、ダンス衣装などがあります。

スケートドレスが円環形になったのは、スケート選手がリンクを回転して滑ることを考慮して、回転する時にスカートが体から外に向けて遠心力があるからです。

日常生活の中で、人体の歩行、ジャンプ、四肢の屈伸、胴体のねじりなどのリズムに富んだ動作によって、服が体の部位の飄逸、揺れ動くことと伸び縮むことなどの運動空間が発生する以外に、風の作用があります。マフラー、ベール、袖とだぶだぶのスカートが風に揺れている時にダイナミックで美しい運動空間が生まれます。

ダイナミックで美しい運動空間を持つ服をデザインするには、体から離れた部分の空間造形を考慮する以外に、生地に軽い、薄い、翻る、柔らかい動感材料を採用したほうがいいです。

人体の動き（歩く、踊るなど）に対して、立っている、座っているなどは相対的に静止している状態で、服装の形は人体の静止状態に従って、相対的に静止している空間を表現します。

ファッションデザイナーに対しても同様に立体的な美的観念で服装の相対的な静止空間の形成を考慮して静止空間の美感すなわち静的美を表現します。

例えば男の

社交服は、一般的に特定の場所で着て、人間と環境と空間の関係を十分に考慮して、形作られた造形空間によって、着ている人が優雅で上品で礼儀正しいイメージを伝えます。

服の設計の立体空間の形成を行う時、両者の関係を正しく対応するべきで、服装の運動の形成空間だけを考慮してはいけなくて、服装の静止状態の空間をおろそかにしてもいけなくて、服装の静止状態の空間だけを重視してもいけなくて、服装の運動状態の空間を無視します。

服装

思考空間の形成

服のデザインの思考空間の形成は伝統文化の精髄と切り離せない。

服は長い年月の中で、数え切れない時期と変化を経験しました。服の空間形態も人々の美意識などの要素によって違います。

服装はイデオロギーの物化イメージとして、必ず時代と民族の文化特徴を反映して、その伝統的な

慣習。

ヨーロッパの服装発展の歴史から、西洋の服装は昔から性別を展示し、異性の美を強調する功利目的があったことがはっきりと分かりました。

古代ギリシャ人の服装はこの特徴があって、「多利安式」も「イオニア式」も「人体美観念の支配とガイドをあがめ尊ぶため、以降歴代の宮廷貴婦人の服装及びその発展による近現代高級ファッションも人体美を表現する上で大いに文章を作ったのではないですか？

1946年、三点式水着

20世紀60年代にイギリスのデザイナーメアリー・クイーンが発明した「ミニスカート」は、90年代になって、イタリアのデザイナーの范思哲さんが女性の体の美しさを誇示するセクシーなデザインを強調しました。

21世紀に入ってから、服装表現のセクシーな魅力はすでに高品位、高水準に向かっています。ファッションが人体の肌に露出する程度だけではなく、服装者の体形言語と着用形式にも現れています。

服装の設計の思惟の空間の造成は姉妹の芸術の啓発に離れられません。

建築、文学、音楽、絵画と彫刻と同じです。

特定の文化的条件に生まれた芸術形式であり、それはその社会を創造する必要と霊感を反映している。

ヨーロッパの芸術史を見ると、どの時代にもその時代の精神を反映した芸術思潮がありますが、芸術思潮はある程度この時期のファッションスタイルに影響を与えます。

150年近くの服の中のファッションは新古典主義、浪漫主義、抽象主義などの異なった芸術思潮形態を反映しています。

華やかな服飾の歴史を見ても、現代絵画の大家であるマティス、ペガソ、モンドリアン、ダリなどの絵画思想と手法は多くのファッションデザイナーによって徹底的に表現されています。

現代の「ファッションの王子様」イヴ・聖・ローランが1965年に発表した「蒙城安」のテーマは、厳粛で単一な直線が女性の優美な姿と一体化し、抽象派の画家の冷静な形式美を十分に表現しています。

彼は1979年にペガソの絵画の精神を創作の霊感のもう一つの作品にして、ペガソの絵を服飾の図案として、簡素で現代的な造形線を加えて、全体の設計は濃厚な芸術の趣と豊かな文化の伝統を配っています。

これらの作品は世紀の逸品として定評があります。

服装の設計の思惟の空間の造成は絶えず強化する必要があります。

能力

デザイナーは、米国に敏感に反応する聴覚と視覚を通じて、現実世界の多彩なイメージを心に刻み込み、他人のありふれたものの中に美しさや美しさを発見します。

美に対して鋭い発見能力、感覚能力を持つデザイナーだけが、優れたデザイン作品を創造する基礎を備えている。

に対する

「最も優れた芸術力は想像である」。

想像は空虚であってはいけません。歴史を断ち切ることもできません。豊かな生活経験から生まれた想像は芸術に対する深い感情と深い興味から生まれます。

服を設計する時に考慮しなければならない条件と構成要素はかなり複雑で、服装のデザインを単なる利用材料と見なさないで、感覚によって服装の構造の造型を決定して、紙の形を作って服を縫製して、これは専門の服装の設計にとって足りないので、優秀な服装の作品を設計して、服を立体空間の形態と服装の設計の思惟の空間の意識の有機的な結合を設計しなければならなくて、人と服の本当の完璧な一体を合成させます。